Née
au Soudan à Khartoum. A 8 ans, elle file au Yémen pour échapper aux
tensions dans son pays. Puis redécolle vers les USA suite à la
guerre civile qui éclate en 1994. c'est là-bas où elle réside dès
lors et où elle est devenue ethnomusicologue.
Après
une collaboration remarquée avec DéBruit, Alsarah sort son premier
opus, Silt, déja remixé par Nickodemus, Captain Planet, Djeff,
Chancha
Via Circuito…
Accompagnée par les Nubatones, la chanteuse soudanaise revisite la
musique de Nubie. Baptisée « the new star of nubian pop » par The
Guardian, Alsarah distille avec grâce des mélodies intemporelles
sur fond de groove, à la croisée d’influences orientales et
nord-africaines.
Elle
proclame faire de la rétro pop de l'Afrique de l'Est.
Groupe de rock Anatolien (turque, partie asiatique) fondé par Onur, Haldun et Feridun Hürel en 1970. Le nom initial du groupe était Yankilar, au bout d'un moment ilsse sont rendu compte que cela existait déjà, ils changent pour Istanbul Quartet (Istanbul Dörtlüsü), puis plein d'autres noms pour finir par les 3 Hürel.
Leur son est un mélange de musique Folk Anatoliène et rock plus classique, plus psychédélique saupoudré de synthé bien sentis…
4 albums entre 1972 et 1999.
Évariste
(de son vrai nom, Joël Sternheimer) est un chanteur, physicien et
chercheur français, né le 31 janvier 1943 à Montluel (Ain).
En
1966, les frais de la guerre du Viêt Nam amènent une réorientation
des crédits dans les universités américaines. Un Français, Joël
Sternheimer, docteur en physique théorique de 23 ans, voit son poste
d’assistant à Princeton (chez le professeur Wigner) supprimé. À
cette époque, en France, le phénomène Antoine prend l'allure d'une
véritable révolution, son diplôme d'ingénieur le met à part du
monde classique de la pop et ses textes abscons fascinent, Évariste
écrit quelques chansons.
Il
passe avec succès une audition chez Disc’AZ (obtenue via un ami
rencontré au restaurant de l'École normale supérieure), et
enregistre en quelques jours, sous le pseudonyme d’Évariste
(référence à Évariste Galois), un disque en forme de dialogue
surréaliste entre un oiseau de nuit et un saurien rugissant, qui,
dans le sillage d’Antoine et de ses élucubrations, connaîtra lui
aussi un vif succès : Connais-tu l’animal qui inventa le calcul
intégral ?.
Cette
escapade se voulait au départ sans lendemain. L’année suivante
éclata cependant en France Mai 68, qui poussa le chanteur à
reprendre la guitare pour enregistrer, en autogestion cette fois —
avec l'aval du patron de Disc'AZ, Lucien Morisse — un disque aux
accents plus clairement politiques :
Diplômé
en 1967 de l'université de Princeton (physique théorique), il a par
la suite travaillé en tant que chercheur indépendant - avec les
conseils d'André Lichnerowicz - sur les particules élémentaires,
puis sur la régulation de la biosynthèse des protéines par
certaines séquences musicales, sur lesquelles il a déposé un
brevet en 1992.
En
1985, ses travaux lui permettent d'entrer à la Cité des sciences et
de l'industrie de la Villette comme conseiller scientifique. Ayant
remarqué que les fréquences propres associées par la relation de
Louis de Broglie aux masses des particules étaient réparties selon
des gammes exponentielles emboîtées, il met en place un stand de la
Cité des Sciences à la Villette qui se nomme Le piano des
particules.
Il
obtient ensuite le prix Philips en 19994.
Le
physicien Joël Sternheimer (alias Evariste (nd B)) estime que la
science moderne violente la nature quand, pour tenter de la
comprendre, elle la casse en morceaux. Abordant le monde d'une façon
à la fois plus synthétique et plus esthétique, le savant, qui est
aussi un artiste, a découvert des lois révolutionnaires au cæur de
la matière et de la vie. Des lois de résonnance harmonique, qui
prouvent - scientifiquement - que la musique peut influencer
l'épanouissement des êtres vivants.
Ouagadougou, Burkina Faso.
Art Melody est né le 1er janvier 1978 à Bobo-Dioulasso au Burkina Faso. Il se passionne très tôt pour la musique et notamment le hip hop qui au début des années 90 explose sur le continent africain. En 1998, il écrit ses premiers textes et participe à des « Battles » en Côte d'Ivoire. En 2000 les conditions de vie de sa famille étant difficiles il décide de rejoindre l'Europe par l'Espagne pour aider financièrement sa mère, ses frères et ses soeurs. Il part pour le Mali, traverse le Sénégal, la Mauritanie, le Sahel et arrive épuiser en Algérie où il sera emprisonné comme d'autres pendant 2 semaines avant d'être rapatrié vers le Mali puis le Burkina Faso. Dans chaque pays traversé, Art Melody rencontre d'autres rappeurs et apprend beaucoup à leurs contacts.
De retour au Burkina Faso en 2003, il forme le groupe IBM (Ideal Black Mouvement) qui deviendra Barka Buudu (Génération Bénie), un groupe qui mélange phrasé rap et musique traditionnelle. La base de ses inspirations est d'abord « intérieure, à savoir tout ce que j'ai vécu et enfoui au plus profond de moi ». Dans ses textes il réagit aussi « aux maux qui minent la société », dénonçant l'injustice qu'il constate au quotidien. Les artistes qui l'inspirent sont Tiken Jah fakoly, Faso Kombat, Iam ou Awadi du Positive Black Soul.
Le morceau Naong Sasa est tiré de son dernier album MOOGHO, produit par Afrikan Sciences. Le flow abrasif d'Art Melody est toujours accompagné par les beats du Dj Bordelais Redrum. Signé chez Akwaaba Music.
Non,
Elblis Alvarez ne prend pas de drogues, du moins c'est ce qu'il
affirme. Colombien de son état, le fondateur du projet
Méridian Brothers (il
est seul)
a crée une
musique
à son image décalé et génial. On dirait de la cumbia jouée par
du Beck des années 90. des rythmes latinos, salsa, des textes
parlant de zombies pourchassés par des vautours heureux,
d'extraterrestres….
Electropicalisme,
psychotropicalisme, dadaïsme
latino…. ?? Difficile à définir.
Mais
Eblis Álvarez n’est pas un petit rigolo, plutôt un savant foufou.
Au Conservatoire national dès l’âge de 8 ans,
multi-instrumentiste à 13, il a étudié la guitare classique à
l’université et a vécu au Danemark entre 2002 et 2007, où il
était compositeur de musique classique et contemporaine, investi
dans la musique sérieuse (il a même été chanteur de temple
protestant). Puis il est rentré en Colombie.
Egalement
membre des groupe frente Cumbiero et Los Piranas.
Le
morceau Vertigo-Bolero est une collaboration avec le groupe Los
Suicidas…
S'ils restent relativement méconnus en France, les deux complices El-P et Killer Mike, alias Run The Jewels, sont actuellement les rois du circuit rap indépendant aux Etats-Unis.
Le New-yorkais El-P, rappeur et producteur influent, était le leader du groupe culte Company Flow dans les années 90. Originaire d'Atlanta, Killer Mike s'est fait les griffes chez le groupe Outkast dont il fut longtemps le protégé. C'est en cherchant un producteur pour son second album en solo, "R.A.P. Music" paru en 2012, qu'il a fait la connaissance de El-P. Depuis, les deux hommes ne se sont plus quittés.
C'est de leur amitié, rare et forte, qu'est née l'entité explosive Run The Jewels. "Nous sommes votre fantasme utopique de la représentation des races dans le monde", aiment-ils à se résumer dans un pays où la notion infondée de race reste très présente, tout comme les discriminations à l'encontre des Noirs. Run The Jewels est d'ailleurs en première ligne contre les brutalités policières.
Run the Jewels est un groupe de hip-hop américain, formé par le rappeur et producteur new-yorkais El-P et par le rappeur d'Atlanta Killer Mike en 2013. Plus tard cette année, ils publient leur premier album homonyme, Run The Jewels.
2014 sort leur deuxième album Run The Jewels 2, d'où est tiré le morceau Blockbuster Part 1, toujours sur le label FOOL'S GOLD.
Un album remix et sortie en 2015, ainsi qu'un autre intitulé Meow the Jewels qui fera participer Prince Paul, The Alchemist, et Just Blaze notamment. L'argent de ce dernier album sera reversé à des œuvres caritatives.
Producteurs parisiens
Le duo Baron Rétif & Concepción Pérez fait une musique qui n’a pas choisi entre rêver et danser, explorer et se relaxer.
Après trois disques chez Musique Large (Débruit, Fulgeance…), quelques prods de rap (pour Rocé, Coeff) et remixs (Big Mister Doom, Laurent Garnier…), leur album l’Indien débarque par surprise chez Heavenly Sweetness.
On connaît Baron Retif & Conception Perez depuis 2007 quand ils distillaient des compiles de Beats et de samples sur des Cdr, des street Cd sous le nom de ADDISQT.
Depuis, ils se sont structurés, ont signés chez Heavenly Sweetness (GUTS, BLUNDETTO…), font des featuring avec Fulgeance, Rocé….Grands amateurs de rap français.
Baron Retif a crée son propore label Almost Musique.
Le morceau est tiré de l'albul « L'indien » sorti en mai 2014.
Leur dernier album, sorti chez la souterraine est composé d'instur ou de remix à destination des rappeurs français.
Fidlar est un groupe de Punk Californien (LA), emmené par le charismatique leader Zac CARPER. Ils sont 4, Zac donc, Brandon SCHWARTZEL, et les deux fréro Max et Elvis Khuen (fils de greg Khuen, claviériste de TSOL, gp punk historique des USA).
C'est leurs vidéos complétement azymutées et alcoolisées qui les fait connaître courant 2010 (notamment Cheep Bear, qui met en scène un biker qui vient casser la gueule de toutes personnes buvant des bières un peu classe…)
Souvent présenté comme le groupe le plus débile des EU, Fidlar, qui n'hésite pas à faire des incursions du côté du hip-hop, a une histoire interne des plus compliquée.
Passons sur l'enfance et l'adolescence glauque du Chanteur Zac Carper, c'est surtout la drogue qui a failli avoir raison du groupe. Clean depuis quelques mois (ce qui a d'ailleurs donné un second souffle à la formation) zac se sait envahi de démons : « je suis obligé de tout arrêter, une simple bière et je me retrouve deux jours après en ayant tout oublié et une seringue dans le cul ». Après s'être engueulés, mis en péril leur amitié, s'être relevés de nombreuses overdoses, le meilleur groupe de punk du moment, ou du moins le plus sauvage dans l'attitude sort un second album (TOO). Ou quand être sur le fil du rasoir permet de sublimer la créativité...
Et comme on est des gens sérieux, on vous check la vidéo dont nous vous avons parlé dans l'émission (bah oui faut écouter quand même...)
Batuk est le nouveau projet collectif des producteurs Spoek Mathambo et Aero Manyelo, avec la chanteuse Nandi Ndlovu. Ainsi que des visuels de Carla Fonseca. Johannesburg, Afrique du Sud.
Spoek Mathambo : Enfant du rap et d'internet, Spoek Mathambo lance à Quinze ans le premier fanzine hip-hop de Johannesburg dans son Afrique du Sud natale. Spoek Mathambo ne se contente pas d'écrire et de populariser la culture rap, il est également membre du collectif hip-hop Playdoe.
En 2006, Spoek Mathambo se sent à l'étroit en Afrique du sud où sa démarche d'un rap alternatif electro n'est pas reconnue. Il part pour la suède et s'établit à Malmö qui devient son port d'attache entre deux tournées. Le premier album de Spoek Mathambo, Mshini Wam en 2010 fait sensation pour sa capacité à mélanger rap, électro, et influences africaines.
De retour en 2012, le phénomène ne rappe plus mais chante dans un registre qui intègre désormais pop et dance.
Aero Manyelo : Pur produit des Township party où les jeunes sud africains viennent s'encanailler au son du Kwaito et de la house music, Aero Manelo va créer un nouveau son qu'il nomme le Township électro ou le Kasi Vibes. Succés énorme. Part jouer à Ibiza. Boiler room. Fait parti de la bande des Dj Mujava, Dj Spoko, Spoek Mathambo, Felix Laband et Mash O. 3 Albums à son actif dont "Herbs Abroad" signé chez Akwaaba Music qui est une pure merveille....
Bon, pas de vidéo pour Batuk. Du coup, comme on est un peu comme les lutins du Père Noël, on vous colle un Boiler Room de Spoek Mathambo et pan...
ZHI 16. Du Hip-hop Chinois. Ou plutôt de l'électro bass de Pékin. Tiré de l'excellente compile du collectif DO HITS (vol 2. ). Composé de Sulumi, Guzz, Howie Lee et Billy Starman, tous producteurs, Dj ou Beatmakers. Ce crew (comme disent les jeunes) a eu l'excellente idée de réunir sur deux compiles, tous les talents de l'Asie de l'Est, avec pour thématique le hip-hop instrumental (en faisant quelques détours par le Trap, l'électro bass et différentes friandises dans le même goût).
Un point de rencontre entre musique électronique et percussion congolaise traditionnelle, avec parties de percussion transposées pour boîtes à rythme à côté d'une variété d'instruments à percussion et synthés clairsemés.
Né à Brazzaville en 1947, Jean-Marie Bolangassa est arrivé à Paris en 1967 dans le cadre du Ballet(de la Danse classique) Nationale du Congo.
Depuis lors il a joué pour des stars innombrables - du Jazz Ryco à Koffi Olomide. En dirigeant le "the seminal Afro disco group M'Bamina" au début des années 80, il a continué à arranger et produire pour une légion de stars.
Fondé en 2007. Signé sur le net label CABALITTO, Luci Fuerza est un projet mexicain. Composé de Gabrielle "Lucie Rapp" Ramos (Luci) et Diego Ibanez, producteur de Sonido Desconido II (un autre groue d'électro cumbia). C'est leur premier EP, Tout l'album est une combinaison d'électro et de cumbia (de reggaeton aussi). Ils essaient d'utiliser leur racines latines pour amener vers la transe, via la musique électronique. De la nueva cumbia quoi...
Ici un live visiblement réalisé par le caméscope de l'oncle de la chanteuse... A Phonofocus, on ne se refuse rien et c'est ça qui est beau !!!
De la Pop Thai pour cette tapisserie. 1960'. Titre : "Vous devriez mourir par des balles".
J'imagine que c'est plutôt triste malgré le ton enjoué du morceau....
La Thai pop qui, comme style de musique, a été largement dénigrée voire ignorée par le reste du monde jusqu'à la fin du 20e siècle. Mais depuis quelques années des diggers nous font remonter des pépites funk, soul, disco et rock de ces musiciens thaïlandais, souvent inspirés par le jazz et la tradition thaïlandaise donc. Et c'est souvent bien produit....
The TeMple est un duo Sud Africain de Hip-Hop alternatif. 2 cousins Kenny Mlambo and Jacky Mopedi. Jeune groupe Septembre 2013. un parcours particulier car ils ont commencé par la mode et la photographie avant de se tourner vers la musique. Ont notamment fait un featuring avec Tumi And The Volume. Chantent la plupart du temps en Zulu et Xhosa. Produit par Zuluprince.
Producteur mystérieux
argentin, seule info: il est originaire de St Martin de los Andes,
petit village enclavé dans la cordillière des Andes. A quelques
kilomètres du Chili.
Son combat, à cet énigmatique
Roqueffeler est l' ethnocentrisme. Lui son trip c'est d'aller voir du
côté des Balkans, des ryhtmes gitans, du folklore turc, des
sonortés orientales. Et de rajouter des beats tels une rafale d'AK
47.
Dans son dernier disque TURAN,
on part à Bollywood, dans un raga indien, un reggaeton oriental, des
riffs de guitares électriques soviétiques...
Bref du très bon. Dans le
pure esprit Phonofocus si je me permettre. Albums dispo sur Bandcamp.
Ici le clip "Joven Arbol"....bah parce que les chevaux c'est trop beaux quand ça galope et tout....
Là ou l'on penserais qu'il ferait une musique revendicative voire agressive, Phaylaq communique lui autour de la joie. Ses morceaux sont finalement assez légers et on se sent plutôt apaisés à leur écoute.
MEXICO CITY. Dolphin Star Temple est un mouvement New Age ainsi que le projet musical de Ravato V. Rocrin ( Pléiadien, émissaire de la Lumière, les Pléiadiens sont des extraterrestres issus des Pléiades, un amas d'étoiles situées dans la Constellation du Taureau) , En effet, à travers des d'ondes électromagnétiques, il cherche à recréer des rituels antiques de l'Atlantide avec l'intention de nous télétransporter à l'intérieur de nos propres cellules , afin que nous puissions trouver des chemins d'accès à de nouvelles galaxies et entrez un nouvel état de conscience .
The Fat, groupe basé au nord de Paris, est constitué de deux piliers, Jacques de Candé et Thomas Suire. En live, Louis Pontvianne et Romain Drogoul rejoignent les deux compères. Premier album Meat Me. 2014.
L’envie du groupe est de laisser parler les synthés. Leurs qualités, leurs défauts, leurs dommages subits par le temps sont autant utilisés pour la conception des morceaux que les séances d’improvisation à rallonge.
L’utilisation de machines exclusivement analogiques attise un son habituellement froid vers une moiteur latente. La construction des morceaux par une ligne de basse, trouble et en même temps bien cadrée, grâce à une solide rythmique biscuitée façon Oto, accentue notre indécision entre gesticulations saccadées ou pétrification d’émoi.
Da ! Heard it Records est un net-label qui existe depuis 2006. Label éclectique, il a pour ambition de promouvoir de nouveaux artistes et des nouvelles musiques. D!HR est un label ouvert au monde, tant aux artistes professionnels qu'aux amateurs, accessible à tout auditeur de par sa position engagée sur la culture libre et gratuite et par la nature de ses publications. En effet, chaque sortie est téléchargeable gratuitement sur le site, dans divers formats audios et disponible en CD série limitée à un prix abordable. Les morceaux sont diffusés sous une licence Creative Commons, encourageant le partage et la réutilisation des œuvres.
Mexicain,
32 ans. Né dans les quartiers difficiles de Mexico. Il
est devenu l'une des figures importantes de l'underground mexicain.
Signé chez InkInctv. Il fait parti de cette génération qui essai
de toucher à plusieurs formes de créations artistiques :
street art, tatouage, et fringues un peu décalées...Basé
actuellement à NY City, où il vient de créer son propre label
255MK@.
Là, nous avons pris le live le plus moche possible avec un son bien dégueu....pour vous donner envie d'écouter nos émissions. Gros coup de com'....
Quand
le Hip-hop rencontre la Blue Grass. Les 6 membres de ce groupe
Newyorkais formé en 2006 ont réellement percé en 2010 quand leur
titre « Long Hard Times to Come » fait l’ouverture du
générique de la série « Justified » (l’histoire d’un
cowboy moderne à la cool) écrite par Elmore Léonard. C’est
d’ailleurs ce dernier qui les a adoubés en leur déclarant sa
flamme.
